策劃的《感知的輪廓線 / Contours of Perception》展覽，

匯聚九位當代藝術家，透過跨領域創作，

探索知覺、身體經驗與時間性之間的深層關聯。

本展靈感源於哲學家路德維希·維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）

對「感覺使用」的概念研究，

藝術不僅是感知的產物，更是感知歷程的再現，

透過多元的媒材與表現手法，

展覽試圖建立視覺與觸覺之間的交織關係，

讓觀者在空間穿越中體驗「身體感」的流動。

展覽邀請九位藝術家共同探索感知轉化的可能性，

關注藝術作品的物質性質與技術實踐。

周珠旺《囝 / Kid》

喚起童年回憶，以純真與遺忘為題，探討成長歷程中的心理變遷；

張恩慈《糖果屋 / SUGAR HOUSE》

透過裝置藝術與軟雕塑，對比柔軟材質與危險元素，隱喻戰爭創傷的遺留；

黃彥超《就戴著閃爍望遠鏡 / Wearing a scintillation telescope》

透過感官經驗，呈現動態線條與螢光色彩，形成一種視覺韻律。

《史萊姆鴨 / Slime Duck》

則利用回收塑料拼裝成擬人化身體，展現衝突與無力感；

陳永賢《陰極射線管秘境 / Mysterious Lane of Cathode Ray Tube》

則從電子射線、示波器等媒體技術出發，探索影像傳播與社會隱喻的關聯；

林彥伶《永生樹 / Tree of Hope》

以樹木象徵生態與靈性，體現生命的循環與重生；

潘勁《古沉船重築計畫 - 羅發號 / Ancient Shipwreck Modeling - "Rover"》

則透過臺灣水下考古遺跡，呈現戰爭記憶與殖民歷史的隱喻，

反映海洋文化與政治裂變的交錯；

洪翔《地號177 / Land Serial No.177》

透過混凝土建築裝置與錄像，再現個人記憶中的城市景象，

揭示都市發展與個人情感的交織；

張靜莉《光的隱喻 / Metaphor of the Light》

以絲線呈現「光的形狀」，探討自然與人造光源的互動，

傳達光的流動性與強度；

何恭譱《圓周震盪 / Oscillate Circle》

則以聲音裝置藝術結合電子合成、取樣技術，

營造沈浸式的聲響體驗，探索聲音與情感記憶的聯繫。

本展透過時間、空間與感知的互動，

帶領觀眾進入一場跨越感官、身體與現實邊界的沉浸之旅。

展覽不僅挑戰我們對於感知的理解，

也揭示藝術如何拓展身體與知覺的無限可能，

並回應當代社會環境下的感知經驗。

邀請所有對當代藝術與感知哲學有興趣的觀眾，

共同探索「感知的輪廓線」。

開幕｜4/19 (六) 13:00-15:00

展期｜114/04/19 - 114/05/18 (週一及國定假日休館)

時間｜週二 - 週日 09:00 - 17:30

地點｜101展覽室