策展人｜黃志偉

藝術家｜張登凱

畫家張登凱，打開他一張張曲捲的畫布，

攤開畫面，畫中的圖與像，

一會兒情景人物、小孩，一會兒風景或會動的靜物，

時而抽象、時而具體又時而表現，

顯現出各種混亂或稱為多元的樣貌。

這樣的創作表現顯示了一種讓人疑惑的狀態：

這位畫家怎麼了？是頭殼打到還是哪根筋錯亂！

經向畫家本人探問這些畫與畫彼此之間有甚麼連結嗎？

答案是沒有的，這樣更坐實了我觀看張登凱作品的問題性。

怎麼了？除了是這位畫家到底想幹嘛！怎麼了？

還有是畫與畫之間沒有連結，不可以嗎？

不過，我觀察到他的筆觸、運筆方式與用色調性，

在不同的題材內容和形式畫面中是有連結的，

而這樣的繪畫慣性自然而然地流露出畫家的真實心境。

事實上，對張登凱來說，畫圖像是他自己能量的載體，

因此畫什麼都一樣！「畫什麼都一樣」帶著語病的這句話中也帶著偏執，

更存在著他那個時代的「尾音」，也因為這樣說不清的偏執的語病，畫畫，

這個生活的行動方案成了維持他內在平衡的重要功課。

因而，畫什麼都一樣，題材不是重點，

例如說一顆圖釘，好比一個考題，畫到最後決對不會是顆圖釘。

畫圖的追求是什麼？畫歡喜投注在畫面中的塗抹，

在生活中信手捻來的當下感覺！在繪畫中做自己，做出想做的自己會是什麼？

破格再破格，變化再變化，是那種不甚滿意的荒唐，曖昧的荒唐與愉悅的踰越。

踰越他的那個「我」的不清楚，變成一種未知狀態的離經，

都在畫面中隨著筆觸、色料、造形的交疊互撞而出魂雲遊，

讓自己看到變化後的「自己」，認真荒唐的我―自己。 

本展以「曖昧的踰越」為題，

展出畫家張登凱近一、二年的油畫創作，

他用強烈的色光對比與相異的筆觸筆調，

甚至於落差極大的視覺維度，

來表現他所存在所觀看的世界、社會和家庭，

兒孫稚子的顯像讓親情的喜悅入畫，

中和著他荒謬、荒唐與曖昧的繪畫狀態和心緒表現，

這樣的畫面、這樣的繪畫探索頗讓人好奇，

也值得提出來與大眾分享，

共同觀察與思考當代繪畫的表現和可能性會走出些什麼？

文—黃志偉 崑山科技大學視覺傳達設計系專任副教授

開幕｜4/20 14:30-15:30

座談｜4/20 15:30-17:00   與談人：黃志偉、張登凱

展期｜114/04/19 - 114/05/18 (週一及國定假日休館)

時間｜週二 - 週日 09:00 - 17:30

地點｜102展覽室